成都玉林有展:林盘图景-既见方物联展
林盘图景
成都人所说的“林盘”,并不是纯粹的自然空间,而是人居的小聚落:林、水、田、院,也是生态的小区域:风、土、气、候。可以说,有人烟的地方才是林盘,尤其在川西地区,“林盘”或“林”已经成了村落和地方的名字。
玉林7号院,曾经就是一处林盘,名为库尔林。林盘面积约三亩,四围有桉树、桤树、金⽵、斑竹、楠⽵等,林盘中央有麦地。院中家庭的老照片,还留有许多和麦地的合影。过去林盘中的人,如今已是城市社区里的居民。林盘在玉林,似乎只存在回忆里。
和玉林不同,大邑仍然可见古代方志中所说的“随田散居”、“林盘相望”。据统计,大邑县的林盘有1042个,是成都唯一的全域林盘保护修复示范县。林盘在大邑,是活标本。
在玉林和大邑之间,“林盘图景”至少有两重意味,即mapping & landscape:一重是mapping,和记忆的制图有关,存于口述、回忆、调研之中的图景;一重是landscape,和生活的实验有关,依于耕种、手作、守护之中的图景。无论哪一个,都跟“林盘”这一寄托了“家之构想”的生态智慧紧密联系着。
这次既见方物联展,是不同艺术家分别在玉林和大邑展开驻地的联合呈现。艺术驻地,在可能的“林盘图景”中,或许将是“大地认知”的必要方式,并总是带给人们以新的认识,就像艾略特诗句所写:“我们不会停止探索 / 在所有的探寻结束之时 / 我们将回到起点 / 并将初次认知这个地方。”
项目人员
展览策划:芬雷、张晋
空间运营:谢喜丰
策划组:普耘、郭婧、曾祥宇
调研员:徐浪、杨光影、张宇、张原
视觉设计:黏菌STUDIO
茶水:吴延军
参展人员
{ 玉林 }
李丽莎-视觉文献
李丽莎,2000年生于江西,现就读于西南民族大学民族学专业,研究生二年级,研究方向为跨文化社会、城市社区领域。
栾泽-视觉文献
栾泽,西南民族大学民族学硕士研究生,研究方向为仪式与现代性、影视人类学。自2017年起学习生活在成都,其主要影像作品:《一江一河》(2019)、《白日梦》(2021);纪录片《成都日本人》(2018)、《拳击少年》(2020),主要展览:成都·清源地方食物驻地项目·“食物生态学”(2023)。
刘卓君-虚拟制图
刘卓君,2002年生于四川绵阳,现就读于四川音乐学院实验艺术学院新媒体艺术专业,研究方向为实验装置与影像创作。
张菁菁-虚拟制图
张菁菁,2002年生于中国四川,现居成都。目前就读于四川音乐学院实验艺术学院,研究方向为影像与新媒体艺术。
{ 大邑 }
陈亚勤-摄影
陈亚勤,1991年出生于贵州,现工作和生活于杭州,创作主要以影像为主,着眼于自然间的发生逻辑与叙事隐喻。记录自然人文的冲突与交融,探索边界与无界的窗口。
甘莹莹-摄影
甘莹莹,生于广西,工作、生活于朱家角,以摄影、装置、行为、策展为创作媒介,身份、环境与权利背后千丝万缕的关系是她创作的丰富来源,善于拓展媒介的边界,以自我袒露、与环境对抗等方式去引起观众对于相关议题的关注、讨论和共振。获得2023年集美·阿尔勒影像策展人奖,2019年马格南基金会奖金,入围集美阿尔勒 Madame Figaro 女性摄影师奖(2018)。朱家角艺术家平台“不急宇宙”主创之一。
黄家榜-笑面壳壳
黄家榜,“笑面壳壳”传统制作工艺传承人,与妻子生活在大邑县王泗镇七一村,家里就是他工作间,院子、前后仓库、厅房里都摆放着他制作的各类“笑面壳壳”。“笑面壳壳”的手艺在黄家代代相传,1964年小学毕业后师从其父黄正海学习“笑面壳壳”的制作工艺,一直制作至今。
罗渊-抹茶梅酒
罗渊,四川大邑将军酒厂总经理。毕业于电子科技大学,曾履职华为,在电子科技行业试炼多年。2009年回到家乡,回归传统酿造。
王存璐-设计问卷
王存璐,不受限制的设计师。“散步合肥”参与式艺术项目创办人和组织者。目前致力于社会设计的学习和实践,比较关注日常生活里的空间生产和物质文化。
永兴-山野制茶
永兴,字小谦。四川大邑鹤鸣人,祖辈以茶为生。以禅茶之心境,守传统制茶工艺,多年坚守一心,以家乡西岭雪山灌木型荒野老川茶为本底,制朴素自然之净茶,还原茶之本性真味。国家高级茶艺师、评茶师、制茶师,先后进修于中国茶叶研究所、四川农业大学。尘庵茶叶创始人,主理谦和友研茶工坊、山谦寻茶室主理人。
易雅静-摊车
易雅静,1990年生于广西,现工作生活于北京。研究生毕业于日本多摩美术大学。从2018年开始围绕日常材料进行创作,表达形式为装置、平面、影像等。通过对材料的解构、叠加、再造出材料的另一面,去回应内在心中感受到的自然物带来的各种舒适印象的交融,进而创造出“内在的风景”。
照片提供
{ 玉林居民 }
白春霖、白德祥、雷德芳、雷玉芳、雷震霖、邱嬢嬢、袁世芳、钟琴新
{ 大邑居民 }
汉梅、喻晓艳、陈俊、潘素群、壳郎
100公里 & X空间
成都市玉林南路7号院附71号-75号
100公里是一个由艺术家自发组织的艺术项目,在城市里不同的非常规的空间里展开当代艺术实践,侧重于对公共空间和社会现场的反思和研究,鼓励和支持创作者辩论、试错或行动,将来自不同背景的建筑师、设计师、学者、影像工作者、艺术家等聚合在一起形成一个松散的研究型社群,促进和激励创作者的个体生产,在美术馆和画廊系统之外,尝试构建一个可持续讨论和实践的公共桥梁。100公里项目为导向的可替代的艺术空间于2023年落地成都玉林南路7号院,以城市研究为主框架关注影像和影像装置渗透进公共和开放空间的多样性与有效性,并与X空间联合发起共在影像艺术计划、影像专题系列讲座等多个活动。
开放时间:
不定时开放,预约看展
(订阅号:km_100km,后台留言)
交通导航:
搜玉林南路7号院西门,进小区后立刻右拐即到